诸叶根——艺坛五杰
五杰之风·诸叶根
在当代书画的星空中，诸叶根先生是一颗沉稳而温暖的地火。他的艺术，从不凌驾于众生之上，而是深深扎根于生活的厚土。
他以山水为躯壳，赋予其历史的质感与劳作的温度；他以人物为精魂，刻画那些来自田埂与街巷的、带着泥土与汗水气息的鲜活面孔。在他笔下，苍茫的山河与坚韧的众生血脉相连，人即是景，景即是人，共同构成一幅幅深沉磅礡的生命画卷。
诸叶根的笔墨，为平凡者立传，为沉默的大地歌唱。他让我们看到，最动人的力量，正蕴藏于我们脚下这片真实而温热的土地之中。
诸叶根，当代著名国画家。浙江省杭州市临平区人，1963年生，中共党员，中国书画院画家，中国国际教育电视台特邀艺术顾问，世界非物质文化遗产研究院副院长，山水丹青国际艺术中心艺术合伙人，国际名人百科艺委会主席，国艺委书画艺术博物馆馆长。国家一级美术师，美术研究员，CCTV华夏之声官网特邀艺术家，中国美术出版社艺术顾问。作品以中国画的传统笔墨为根基，以反映时代精神、思想风貌为主旨，作品通过邮票邮册、传媒报刊，书籍发表，受到社会的一致好评。
2020年始，百幅作品11次选登上由山水丹青国际艺术中心等单位联合中国邮政、美国集邮、欧洲集邮协会、中国澳门邮政发行邮票邮册。300多幅作品分别在《时代周刊》，《人民日报》，《文旅中国》，《《中国新闻联播网》，《纳斯达克网》《中国日报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》《英国卫报》《美国新科技新闻》《阿联酋新闻》《纽约每日新闻》等国内外几百家媒体刊登报道。
2023年度，
作品在纽约时代广场大屏幕展播。
作品参加由联合国教科文组织协会世界联合会和法中交流促进会在法国卢浮宫联合主办的“2023国际艺术联创联展”；《风景在路上》获本展“最佳作品卓越奖”。
作品入编由中国美术出版社的《中国历代书画名家大辞典》。
作品入编由中国书画出版社的《当代名家大典》。
作品参加在希腊雅典扎皮翁宫举行的2023奥林匹克艺术大会。
作品参加广州艺博会:南北新象——首届南北当代名家学术邀请展。
作为人民大会堂国宴茶代言人，作品将在国宴茶及茶具上展示。
作品入编美国国际时装节艺术家作品展示、出版画刊，为中国画走向世界宣传。
和中美协范迪安主席合集《炫彩中国》由中国艺术文献出版社出版。
和中书协孙晓云主席合集《中国艺术范本》由中国国际出版社出版。
2024年度，
作品入编中国华侨出版社的《世界国宝级艺术名师收藏大典》。
和中书协孙晓云主席，中美协何家英副主席合集《走向世界艺术三大家》由中国国际出版社出版。
《东方红》参加莫奈国际艺术大赛获金奖。
《我最山水缘，再寄山水情》获毕加索国际绘画艺术大赛金奖。
参加并获中国当代艺术奖金奖。
和靳尚谊先生，范迪安，何家英，孙晓云老师出版5人合集《大道同行.中国艺坛名家雅集》。
2025年度，
由国委对外宣传办公室编版《国际馆藏艺术家》诸叶根专集。
由世界图书出版社出版《国宝级艺术家》范迪安诸叶根合集。
作品入编由英国麦克米伦出版社的《世界里的中国》。
手机微信同号13600522362
在苍茫中生根：读美术家诸叶根
诸叶根这个名字，本身就像一句画语。“诸叶”，是草木繁茂，是生命勃发的意象；而“根”，则深扎泥土，带着一种沉默的、原始的力量。人如其名，他的艺术世界，正是在一片文化的沃土与现实的苍茫中，深深向下扎根，而后生长出的丰茂篇章。
根的沉潜：与大地共鸣的笔墨
要理解诸叶根的艺术，必先看他笔下的土地。他的山水，绝非轻盈的、仅供卧游的风景。那是一片被他用笔墨反复叩问与对话的深沉大地。他画北方的山峦，墨色浑厚，皴法如斧凿刀刻，山石呈现出一种近乎粗砺的质感，仿佛承载着千年的风霜与重量。他画江南的水泽，则水汽淋漓，墨韵氤氲中，屋舍与舟楫若隐若现，于温润中透出绵长的生命力。
这种“根性”，体现在他对“痕迹”的痴迷。他的画中，常有蜿蜒至画面深处的崎岖小径，有山崖上仿佛回荡着号子声的古栈道，有被岁月磨得光滑的石阶。这些，都是“人”在时间长河中留下的印记。他的山水，因此不是静止的，而是充满了历史的呼吸与劳动的叙事，是生民世代耕耘、栖息于此的“大地母亲”。
叶的丰茂：为平凡众生造像
如果山水是他的“根”，那么人物，便是这根上生长出的最繁茂的“叶”。诸叶根的人物画，带着一种坚定的平民视角。他的画室里，走来的是高原上脸庞被日光与风沙雕刻出深痕的牧民，是工地上筋骨隆起、汗水闪烁着光芒的劳动者，是市井巷陌中每一个为生活奔波或憩息的平凡面孔。
他的人物，往往没有精致的五官，甚至带着些笨拙与粗粝的变形。然而，正是这种“不完美”，传递出惊人的真实感。他善于捕捉人物瞬间的神态——一个眺望的眼神，一个歇息的背影，一次畅怀的大笑。那不仅是某个人的肖像，更是一种生存状态的缩影，是坚韧、乐观、疲惫与希望交织的生命本身。他笔下的人物，与其所处的环境总是密不可分，他们的姿态、他们的皱纹，仿佛都是从那片山水里自然生长出来的。
根叶交织：人即是景，景即是人
在诸叶根的艺术中，山水与人物的界限是模糊的，它们共同构成一个完整的生命共同体。在他重要的作品《前人做路后人走》中，人与山的关系被推到极致。画面中，开凿山体的工人们身影渺小，但他们聚集而成的力量感，却能与宏伟的山川抗衡。在这里，人不是自然的征服者，而是以血肉之躯与之对话、甚至融入其中的一部分。劳动者的脊梁，与山石的脉络，在视觉上形成了同构，诠释着“仁者乐山”的古老命题在现代的深沉回响。
而在《采药归来》一类作品中，人、牲畜、山川、暮色则共同谱写了一曲和谐的生命循环之歌。人物不再是画面的点缀，而是启动整个自然场景的灵魂。正是那归家的牧人，赋予了苍茫暮色以温暖的意义。
结语：苍生为墨，山河为卷
诸叶根先生的艺术，是一种“在地”的艺术。他拒绝凌空虚蹈的飘逸，将目光牢牢锚定在生养他的土地与奔波于其上的苍生。他的笔墨，既有北方山河的雄强气魄，又不失江南水乡的质朴温情。
在这个观念纷繁、图像速朽的时代，诸叶根的创作像一棵沉默的大树，提醒着我们艺术最本真的力量：源于深刻的体察，成于真诚的表达。他不仅是在用笔墨描绘山河与众生，更是在为我们这个时代，为那些沉默的大多数，立传、存照、铸魂。他的画作，是一方让我们得以安放乡愁与认同的精神故土，在其中，我们能看到山河的壮阔，更能看到我们自己——那些在苍茫大地上，努力生根、顽强生长的生命。
